コッコラカルテット　ライブ

１９９８．９．９赤坂紀尾井ホールＬｉｖｅＣｏｎｓｅｒｔ


１．天上大風（柳井美加奈作曲）演奏時間９分３２秒　SoundPreview
	筝			柳井美加奈
	尺八			田辺頌山
			ﾌｨﾝﾗﾝﾄﾞでの自作品による公演の為に、第二楽章構成で筝と尺八の二重奏に作曲したものである。当初「天上の蒼」と名付けられたが、父上の薦めにより「天上大風」に改名された。

２．牧神の恋歌（朝岡真木子作曲）演奏時間９分３２秒
	ソプラノ			飯田純子
	筝			柳井美加奈
	筝・十七弦			星島真裕子
			そのひとこえはほととぎす夏の日のうたたねのゆめわが胸のここにひびきてうつつにも高くせつなく時ゆけどもそれもすべなしうつつにも高くせつなくこの痛みたれにかたらむほととぎすそのひとこえは夏の日のうたたねのゆめ谷かげになほときしらでいかでわが眠らざりける
３．狐絶（朝岡真木子作曲）
	ソプラノ			飯田純子
	筝			柳井美加奈
	筝・十七弦			星島真裕子
			鐘の音は　おのれの胸に鳴りやまずひとびとは玩具のやうに散っていったひとの住むこの地上のはてのいひやうのない暗さ坐て孤独なこころはおのれの隈どりをさがすひとも家も山や川やそしておのれの意志さへしかとはみえぬしかし孤独なこころはある気配を知っている闇黒のなかの芝生よいしのごとくその心を語るなただ燃えよ燃えよ燐のごとく寂かに燃えよ
４．祈りの歌（柳井美加奈作曲・朝岡真木子編曲）　SoundPreview
	弦楽四重奏			コッコラカルテット
	第一筝			柳井美加奈
	第二筝			芦垣美穂
	十七弦			松浦奈央
	尺八			田辺頌山
	ウッドベース			吉野弘志
		第一楽章		喜び	この世に生を受けた人の清らかな喜び
		第二楽章		悲しみ	人として生きてゆくことの悲しみ
		第三楽章		復活	自然に沸き上がる力強い生命。中間部の独奏部は、崇高な語りで聞く者の心を慰め癒してくれる。
５．四重奏断章ハ短調（シューウベルト作曲）
	第一筝ｳﾞｧｲｵﾘﾝ				R.T.TUNKKARI
	第二筝ｳﾞｧｲｵﾘﾝ				E.KUIV
	ヴィオラ				T.E.KANGAS
	チェロ				N.A.J.OUTAKOSKI
			この曲は実は一つの楽章でしかない。ソナタ形式を用いており、未完成の四重奏曲の第一楽章になるはずであった。シューベルトはこの曲を書くまでに実に４年もの間この分野に手をつけずにいた。この長い眠りは彼に大きな成長をもたらした。彼は自らの言葉を見出し、それを臆さずかたりはじめているのである。饒舌はなく、密度の濃い内容を思慮深い計画のなかで繰り広げた音楽を書いている。こうした慎重さが、この曲を未完に終わらせているのかもしれない。　　　　　　　　　　　　（音楽之友社　「名曲解説全集」より）
６．弦楽四重奏曲（サッリネン作曲）
	第一筝ｳﾞｧｲｵﾘﾝ				R.T.TUNKKARI
	第二筝ｳﾞｧｲｵﾘﾝ				E.KUIV
	ヴィオラ				T.E.KANGAS
	チェロ				N.A.J.OUTAKOSKI
			サッリネン（1935～）の60年代末のもっともよく知られた作品。有名なボホヤ地方のベリマンニ曲（フィンランドの西部地方、18世紀のヴァイオリン曲に基ずく村の楽士達の音楽）の様々な翻案に基づいている。彼は、70年代後半から国際的によく知られたフィンランドの現代作曲家の地位に上っていった。モダニスト時代を経て、スタイルは単純化の一途をたどり、同時に個性的になり、感情的に語りかけるようになっていった。作品はしばしば単主題で、モティーフにおける操作にはシベリウスのモッティーフ技法との共通点が多く見出される。主要作品るオペラで、フィンランドの70年代から始まったオペラ作曲の興隆に決定的な貢献をした。　　　　　　　　　　　　　　　（オタバ出版「フィンランドの音楽」より）
７．桜変容（柳井美加奈作曲・朝岡真木子編曲）　SoundPreview
	弦楽四重奏				コッコラカルテット
	第一筝				柳井美加奈・平野裕子
	第二筝				芦垣美穂・松浦奈央
	十七弦				横山喜美子・星島真裕子
	尺八				田辺頌山
	ウッドベース				吉野弘志
		第一楽章	色づいて、今ほころびかける花の蕾を連想して作曲された。淡々と始まる導入部に自然に誘い込まれていくと、さくらのﾃｰﾏが筝・尺八へと展開する。フレーズの語尾についた短いグリッサドが一層愛らしさを添えている。
		第二楽章	黄昏どき、蒼い空に浮かび上がる薄墨の桜の姿を、尺八が朗々と奏でる。筝と十七舷が思いがけぬ表情を演出している。
		第三楽章	風に吹かれて、とめどなく、散り急ぐ花吹雪である。縦横無尽に散り交う様は、さながら絢爛豪華な舞い踊りを見ているようである。（守山皆子）